Hoy en el Arte: Nicolás Menza

ATENCION >> A PARTIR DE 2022

menza en el hotel playas La galería Hoy en el Arte que dirige Teresa Nachman, continúa presente en Pinamar en la sala de exposiciones del Playas Hotel. En ese espacio y hasta el 14 de marzo, se podrá ver la muestra de Nicolás Menza "Obras en Papel", a beneficio de Cáritas y con el apoyo de Pinamar S. A.

Nicolás Menza habló con dpinamar sobre sus creaciones y su trabajo:

¿De qué se trata esta expo que podemos ver en el Hotel Playas?
Es una exposición con obras inéditas en la que no hay una temática, porque yo no trabajo la idea de la temática. Si bien se pueden reconocer en mi iconografía la figura humana, el desnudo, ciertos temas de interiores o de construcciones, o de paisajes urbanos, no es el tema lo que yo trabajo como fundamento si no como una excusa.
Por eso, la temática de unidad que tratamos de armar en esta expo es el soporte, entonces toda la exposición es "Obras en papel". Por ejemplo, tenemos pasteles sobre papel fabriano, otras son acuarelas y pasteles sobre papel fabriano, etc…

¿Qué es el papel fabriano? ¿Cómo se trabaja?
Son todos tipos de papel italianos que son usados especialmente para determinadas técnicas. Por ejemplo, hay algunas obras que son "gofrados", yo con el papel fabriano artesanalmente lo voy modelando para lograr texturas y volúmenes para después incorporarlo arriba del gofrado.

¿Y que sería el gofrado?
Es un proceso que consiste en producir un relieve en el papel por el efecto de la presión.
Proviene del concepto del grabado pero en el caso de mis obras, no es grabado, porque no está hecho el gofrado por prensa, sino que es el papel modelado a mano que va adquiriendo el volumen y es una sola pieza de papel.

Cuando yo presenté por primera vez esta serie de obras en una muestra conjunta con Antonio Berni, estaban los gofrados de Berni, que son grabados, y estaban los gofrados míos que eran pinturas, y tampoco Berni llama gofrado a sus gofrados porque no lo hace tampoco por prensado. En realidad esto tendría que llamarse "relieve en papel con ensamble de oleo y…" pero como el concepto proviene de ahí, le quedó gofrado.

Cada gofrado es único porque lo modelo de manera independiente, después en cada uno aparece la parte mágica de las emociones según lo que uno va trabajando, y así se va develando el misterio del trabajo, donde aparece la gama de mis colores, la intensidad de los contrastes, el clima de la luz y todo eso.

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¿Cuántas obras tenés expuestas acá y cómo las elegiste para traerlas a Pinamar?
Son diez obras. Y... Generalmente cuando uno arma la muestra conociendo el espacio, lo que se trata de hacer es armar un conjunto. En mi caso, cada vez que armo una muestra lo primero que hago es ver el espacio donde va a estar, para elegir la forma, el tamaño y el diálogo que tengo que tratar de armar en el relato de la serie de los cuadros que se van a colgar.
Como no trabajo siempre con la misma técnica, ni trabajo siempre con la misma temática, de pronto, cuando armo el conjunto, la selección va en el espíritu del diálogo que uno puede interpretar, en captar la relación que hay entre unas y otras. En este caso, fue como relacionar a través del color, a través del espacio y de particularidades que encierra cada trabajo, un conjunto armónico que arme como un discurso.
Por eso pueden convivir los pasteles donde aparece más la figura humana con los óleos y los gofrados que van más con la veta metafísica mía, y la otra veta que es un poco más expresionista. Entonces ahí se va a armando un correlato y la unidad no la da la temática sino la estructura conceptual de la obra, el manejo de la luz, el manejo conceptual del color…

Siendo que vos no tenés una técnica, cuando elegís con que técnica pintar un cuadro, ¿qué es lo que te dispara hacerlo con un material u otro?
Eso tiene que ver básicamente con un hecho sensible. Es decir, a mi me viene una emoción, o una idea, la estoy trabajando en lo interior, previamente voy elaborando intuitivamente esa idea y dónde la tengo que buscar. De repente hay ideas que intuitivamente sé que las tengo que buscar en el papel, otra sé que la tengo que buscar en el relieve… lo que pasa es que no todos los días estoy con emociones que puedan soportar tanta materia, entonces ahí me voy a trabajos con acuarela, más pastel, algo más transparente. Hay otros días que necesito el papel para trabajar con la tiza, los dedos, una cosa mas lúdica, otro tipo de fuerza.
Entonces la relación del material y la relación del soporte, es directamente intuitiva a partir de la emoción. Es buscar esa comunión en cuanto a cuál es el soporte que se adecue mejor a mi estado de ánimo y a la emoción que voy a buscar.

No es por capricho...
No, no es que caprichosamente elijo, a lo mejor pasan meses en que no hago un solo gofrado porque no tengo una idea clara, o de pronto tengo una emoción o una idea y digo "es para buscarla con el gofrado, con la materia…" y me doy cuenta que está todo bien así pero yo no tengo ganas de meterme con eso, entonces guardo la idea y la voy incubando hasta que llegue su momento.

Yendo para atrás, vos estuviste en contacto con distintas ramas del arte… pero, ¿Cómo fue que decidiste elegir la pintura?
De adolescente tuve mucha tendencia a lo que eran las cosas humanísticas y expresivas, hice teatro, música, tenía una banda de Rock and Roll, escribía… escribo incluso todavía. Mi disyuntiva cuando iba terminando el secundario era si seguía filosofía y letras o arte, porque las dos cosas me apasionaban, el teatro ya lo había dejado, la música también… y después se fue determinado de a poco la idea vocacional, en la medida que la fui trabajando, entré en bellas artes, encontré a mis maestros, se fue encausando en una forma de pensar y sentir la vida a través del arte… así se fue determinado.

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¿En tu familia había alguien relacionado con el arte?
No, soy la oveja negra o la oveja blanca, según como se lo quiera … es un típico ejemplo de carácter emergente familiar. Mis viejos son italianos, inmigrantes, laburantes…
Igual, todos somos grafo plásticos de chicos, algunos no dejamos dormir el niño nunca y a otros después se les dispara para otro lado. Pero en mi caso, sigo haciendo lo que el niño ese que siempre estaba fascinado jugando, ahí se fue determinando lo que primeramente fue vocacional, en una pasión y ya como pasión es irracional y es tu vida. La vida es a través de esto, no hay otra opción.

A Nicolás Menza se lo ve relajado, apasionado, ávido de mostrar su arte y de escuchar a quienes visitan la muestra para intercambiar diálogos, muy dispuesto a brindarse. Tiene además una notable predisposición para expresar y transmitir, con sus obras y con sus palabras.

Sus "Obras en Papel" estarán en el Playas Hotel hasta el lunes 14 de marzo y por la fuerza de su contenido recomendamos visitarla más de una vez, con diferentes estados de ánimo.

Estos son los placeres que nos sigue ofreciendo Teresa Nachman y la galería Hoy en Arte, quien también nos dio un rato de sus palabras y produce placer escucharla, tan sabia, tan lúcida… pero esa es otra historia que nos reservamos para otro momento.

Elizabeth Ocaño - Roberto Bohmer - Agenda dpinamar.com.ar
Sábado, 26 de Febrero de 2011